פרסומת שלמה,
בלי צוות צילום.

מתחילים מהמסר, לא מהאפקט. מה המוצר, מי הקהל, מה ההתנגדות שצריך לפרק, ואיזו שורה צריכה להישאר בראש בסוף. רק כשזה ברור מחליטים איך הפרסומת נראית.

• זווית ומסר שיוצאים מהמחקר על הקהל והשוק.
• תסריט מלא: מה רואים, מה שומעים ומה כתוב על המסך.
• החלטה על האורך ועל הפורמט לפי המקום שבו הפרסומת תרוץ.

בשורה התחתונהלפני שמייצרים פריים אחד, כבר ברור מה הפרסומת אמורה לעשות.

בונים את הדמות, את הלוקיישן ואת השפה הוויזואלית כרפרנס קבוע. זה החלק שמפריד בין פרסומת לבין אוסף של שוטים יפים: אותה דמות, אותה תאורה ואותו עולם לאורך כל הסרט.

• דמות קבועה עם אותן פנים ואותו לבוש בכל השוטים.
• לוקיישן וסגנון צילום אחידים, כולל צבעוניות ותאורה.
• התאמה למותג שלכם: צבעים, לוגו ושפה גרפית.

בשורה התחתונההצופה רואה סרט אחד, לא חמישה ניסיונות שונים.

כאן מייצרים את הסצנות עצמן בכלי הווידאו המתקדמים, שוט אחרי שוט, עם שליטה על התנועה של המצלמה ועל מה שקורה בפריים. כל שוט שנראה מזויף או מעוות נפסל ומיוצר מחדש.

• יצירת כל שוט בנפרד, עם המשכיות בין השוטים.
• תנועות מצלמה אמיתיות: טרקים, קלוז אפים ומעברים.
• שילוב של המוצר האמיתי שלכם בתוך הסצנה, כשצריך.
• סבבי תיקון על שוטים שלא עמדו ברף.

בשורה התחתונהמה שעולה לאוויר נראה כמו פרסומת, לא כמו ניסוי.

פרסומת אילמת לא מוכרת. בונים את הפס קול: קריינות או דיבור של הדמויות בעברית, סנכרון שפתיים, מוזיקה ועיצוב סאונד שמחזיק את הקצב.

• קריינות או דיאלוג בעברית, בקול שמתאים למותג.
• סנכרון בין הדיבור לתנועת השפתיים של הדמות.
• מוזיקה ואפקטים שמודגשים ברגעים הנכונים.
• מיקס שנשמע טוב גם בלי אוזניות, כי רוב האנשים גוללים בלי קול ואז פותחים.

בשורה התחתונההפרסומת עובדת גם בשקט, בזכות הכתוביות, וגם עם קול.

העריכה היא מה שהופך חומר גלם לפרסומת: קצב, סדר, רגע שבו נכנס הלוגו, ושורת הסיום. מכאן יוצאות הגרסאות לכל מקום שבו הקמפיין רץ.

• עריכה לקצב, עם פתיחה שתופסת בשתי השניות הראשונות.
• כתוביות בעברית וסיום עם הלוגו והקריאה לפעולה.
• גרסאות לפורמטים: אנכי לרשתות, מרובע וקלאסי.
• גרסאות פתיחה שונות לבדיקה בקמפיין.

בשורה התחתונהמקבלים קובץ מוכן להעלאה, ולא פרויקט שצריך להמשיך לטפל בו.